Севрский фарфор — от монархии до наших дней. Исторические приключения стиля и немного практики

Севрский фарфор, его стиль и история - это отражение двухвековой истории Франции. В этом небольшом эссе я хотела бы очень кратко рассказать историю Севрской мануфактуры. А еще - поспособствовать развитию творческого потенциала читателя. Разнообразим наш досуг!

Художнице по фарфору, научившей меня любить его, посвящается: Елене Александровне Ткаченко

Французский фарфор, флагманом которого является Sevres (Севр), начинался в городке Chantilly (Шантильи). Там Claude Guérin (Клод Гера) получил первый фарфоровый материал. В 1740 в Château de Vincennes (Венсенский замок), покинутом королевской династией, были оборудованы мастерские. Изготовливали «белое золото» за высокой стеной, рядышком с тюрьмой. Мастерскими владел синдикат во главе с Philibert Orry (Филибер Орри). Он был Генеральным контролером финансов (1730 – 1745) - кстати, долгожитель на ниве министров финансов XVIII в.

Поначалу король Louis XV (Людовик) просто благоволил синдикату, затем в 1753 заинтересовался настолько, что стал пайщиком синдиката. Он позволил ему называться "Королевская мануфактура французского фарфора". Клеймом стали ставить две перекрещенные буквы L (по легенде - сам Людовик XV придумал это королевское клеймо). Жить король без мануфактуры не мог, и перевел её в пригород Парижа – город Sevres. А в 1759 король милостиво отпустил остальных (устали очень, наверное) пайщиков. Как настоящий лидер, он принял тяжкое бремя управления и финансовой ответственности на себя.

Севрский фарфор - монархия

Королю Louis XV и его прекрасным дамам особенно был близок округлый стиль рококо. Нежные тона носили изящные названия: bleu du roi – «королевский синий»; «желтый нарцисс»; «яблочно-зеленый»; «небесно-голубой». Незабываемо-розовый (мой термин) в 1757 был назван в честь marquise de Pompadour (маркиза де Помпадур) - «розовый помпадур».

Характернейшая черта декора севрского фарфора XVIII - «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом. Оригинальный узор - oeil de perdrix (глаз куропатки), мелкая сеточка.

До 1751 на мануфактуре применялся стиль мейсенского фарфора. Основатель собственного стиля Севра – главный художник Jean-Jacques Bachelier (Жан-Жак Башелье).

В 1757 главным скульптором стал Étienne Maurice Falconet (Этьен Морис Фальконе). Тот самый Фальконе, который создал «Медного всадника» - памятник Петру I. Екатерина II пригласила тогда скульптора Фальконе в Петербург по совету Дидро. А стиль рококо сменился характерным севрским эмоционально-лирическим неоклассицизмом.

Художественным руководителем Севрской мануфактуры 1773-1800 был скульптор Simon-Louis Boizot (Симон-Луи Буазо). Он смягчил совершенство линий неоклассицизма характерной пластикой рококо и добавил золочения.

Voilà! - «стиль Louis XVI» - олицетворение королевского стиля (шикарно, элегантно и легко), до сих пор очень в моде.

Рынок сегодня.

Большинство произведений на антикварном рынке сегодня – это "исторические копии". Иногда даже той же севрской мануфактуры, но моложе лет на 150, в стиле Louis XVI. После 2-й мировой войны во Франции началась тяга к прекрасному. Массово стали создаваться реплики мебели, посуды, зеркал и т.п. в этом стиле. То есть, вы видите вещи в таком стиле, но прекрасно сохранившиеся (как и не было гильотин и войн) – но это, скорее всего, произведено в 1950 -х. Что более функционально и экономично, не так ли?

До французский революции.

Развитие мануфактуры во многом обязано «главному менеджеру по продажам» - королю.

В Версальском дворце ежегодно проходила выставка Севрского фарфора. Приглашенные придворные, вельможи и дипломаты, чтобы угодить королю, покупали всё, и по баснословным ценам.

1759 г. Король высказал ма-а-аленькую просьбу подданным - сдать на переплавку излишки золотой и серебряной посуды. Кроме прямой цели – пополнить казну, разоренную войнами, это должно было увеличить спрос на фарфор.

Специальным указом Людовик XV запретил всем производить и продавать фарфор с росписью и позолотой. Запрет касался всех, независимо от их звания и профессии. Нарушение каралось конфискацией и штрафом. Все мануфактуры, успевшие официально зарегистрироваться, обязывались наносить роспись только синим цветом. Также они должны были ставить зарегистрированное клеймо.

Севрский фарфор - эпоха перемен

Еще до окончательного падения монархии, рабочие Севрской мануфактуры очевидно «сочувствовали» революции. В 1792, после падения монархии, они инициировали очистку мануфактуры от подозрительных (в контрреволюционном смысле) элементов. Интересно: в одной докладной записке 1793 было сказано:

«Революционный кризис сильно отразился на мануфактуре – прогнали некоторых лиц со своих мест, и заменили их людьми, у которых есть патриотизм, но нет талантов и специальных навыков». Источник: академик Евгений Викторович Тарле. Сочинения. Том 1.

Правительство якобинцев (1793–1794) прекрасно понимало, что надежда на коммерческую выгоду от бывших королевских мануфактур, производивших шикарные товары, в ближайшем будущем отсутствует.

«Но даже если они никогда полезны для торговли не будут, все равно, — заявил министр внутренних дел в конце 1793 г. - необходимо их сохранить для национальной славы, для доказательства превосходства Франции в искусствах над другими нациями.». Источник тот же.

Если говорить о произведениях 1740 – 1789-х, относительно немного подлинников пережило бурные революционные годы (когда «до основания, а» уж «затем»…).

Кризис 1794–1800 годов.

Начиная с 1796 года, в документах постоянно встречаются указания на выдачу подарков представителям иностранных правительств. Директория и министерство иностранных дел делали богатейшие подарки иностранным посланникам. И часто именно в виде изделий севрской мануфактуры. Так же для украшения своих дворцов члены правительства получали очень дорогие вещи. Хотя, по закону, правительство должно платить национальным мануфактурам за полученные вещи, по факту почти ничего не оплачивалось. Кстати, тот же Талейран письменно отвечал, что денег нет, и обещал уплатить постепенно потом (документов об уплате долга не обнаружено).

Из переписки дирекции 1798 года: «и, конечно, мануфактура никогда не переживала более тяжелого кризиса». В 1799 году торгово-промышленный кризис стал всеобщим. В тот год закончилась эпоха Королевского фарфора.

Вполне возможно, что в тяжелые периоды расплачивались с рабочими изделиями, разной степени готовности. Как и Мейсен, с его отбраковками до 3 черточек, и выдачей не расписанного фарфора работникам. А теперь вся эта (строго говоря) побочная продукция "идет за первый сорт".

Севрский фарфор - эпоха Наполеона I

1799 – 1814. Первому Консулу Бонапарту рабочие в 1800 г. писали надрывные письма о том, что им не уплачено за 11 месяцев, и что они в отчаянии. Каков же был ответ? Новое правительство решилось на то, на что не решалось ни правительство Людовика XVI, ни Директория.На то, чего не хотел сделать Конвент. Оно усмотрело необходимость (с точки зрения экономии) произвести массовое увольнение рабочих севрской мануфактуры...

С 1800 по 1815 руководителем севрской мануфактуры был назначен Alexandre Brongniart (Броньяр). Он реорганизовал производство, перевел его исключительно на изготовление твердого фарфора. Начался период ампира - формы сводятся к простым схемам, фарфор становится похож на бронзу или камень. Подражая античной посуде, мастера покрывали фарфор синей краской, позолотой, или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились фоновые коричневый, черепаховый и черные цвета.

Основоположники стиля ампир: архитектор и декоратор Pierre François Léonard Fontaine (Пьер Франсуа Леонар Фонтен), дизайнер и декоратор Charles Percier (Шарль Персье), художник – портретист Jean-Baptiste Isabey (Жан-Батист Изабе). Они вдохновлялись греческими, римскими, этрусскими и египетскими артефактами. Стиль выделялся торжественностью и парадностью. Декор заключался в орнаментах по образцу узоров Помпеи, фресок Рафаэля. Головы и фигуры, напоминающие камеи, в четырехугольных или овальных полях, окаймленных узорами из завитков, картушей, рогов изобилия и различных символов. Развитие технологии позволило создать величественные огромные вазы Evariste Fragonard, посуду Brachard.